中國人眼中的墨爾本: 把藝術當作日子來過
來源:澳洲購房網作者:澳洲購房網時間:2015/4/27

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墨爾本,澳大利亞的第二大城市。同時,它也是一座國際公認的多元、創新、宜居和重視生態的城市。
從1847年維多利亞女王宣布墨爾本市正式成立起,滿打滿算,168歲的年紀,墨爾本在歷史長河中算是一個名副其實的年輕城市。由于年輕,這里的陽光和空氣都是自由的味道。黑格爾認為,精神的最高定性是自由。而藝術,無外乎是精神的自由表達。在這樣最本質的哲學詮釋之下,墨爾本的文藝氣場便顯得順理成章。
體驗文藝范兒的墨爾本,切忌走馬觀花。一定要住下來,用一顆沉靜的心,把藝術當成日子來過。藝術是滲透在這座城市的血液里的:花草樹木、衣食住行,甚至最不文藝的菜場魚市、最不浪漫的居家帶孩子,在這里都成了散文與素描一般簡潔優美的表達。
哥特式的大圓頂,形成了墨爾本最有特色的景觀,仿佛時間一下子回到了上個世紀一般。
而街頭行人的穿衣風格更形成了世界上其他城市所無法抄襲的獨立特色。城市中心Swanston大街沿街步行的青年男子,上身黑色羽絨衫折射著亮光,里面還翻出深灰色連帽衫,Ray-ban眼鏡,雙肩包,檸檬黃色針織帽,一派冬日潮男裝扮。下面卻是及膝短褲,腳踩Roxy人字拖,露出麥色的結實小腿。銀發的奶奶,有著如男生一樣的短發,戴著波普紋寬發帶,圓形大耳環隨行搖擺,素淡麻布長裙配玫瑰色圍巾,走在街上與周圍的藝術館、咖啡店、大學和劇院是分外相融的。他們代表這這座城市的文藝范兒表情:淡淡地,不疾不徐,不露聲色。
弗林德斯火車站:遇見舊時光
弗林德斯火車站內,一種超越時間和空間的設計在這里交融。人們習慣來到大鐘下,或等待,或再見,或擦肩而過。
哥特式的大圓頂,形成了墨爾本最有特色的景觀,仿佛時間一下子回到了上個世紀一般。
墨爾本的文藝氣質之所以不同尋常,是因為這座城市保留著時光雕刻的種種舊痕。如同裝修成后現代極簡風格的嶄新公寓,掛上了一幅Beatles樂隊的老照片,昔日流行便成就了今日經典。“設計改變生活”,有時候未必是指新生事物和新的設計,有趣的是,前人的創造也在影響著現代人的生活。
Swanston大街朝著亞拉河的方向一直走下去,就會到達弗林德斯火車站。這是全城火車交通的中心。它是維多利亞時期的哥特式建筑,凝重的金黃色搭配赭紅色墻體,灰綠色圓形拱頂帶著歷史的斑駁痕跡。馬路對面便是倫敦LAB建筑事務所設計的聯邦廣場,二者分別是淘金時期與當代的設計典范,隔街相對,仿若時光穿梭,混搭著呈現出這座城市的一片繁華。
1909年弗林德斯火車站主建筑落成,成為當時澳洲第一大、世界上最為繁忙的中央火車站之一。火車站的大鐘,由墨爾本鐘匠F.Ziegeler在1906年至1907年間,按照英式鐘表樣式設計制造而成,迄今守望亞拉河畔已逾百年,隱喻著相聚與重逢。
一百多年來,墨爾本人常說“I'll meet you under the clocks”,成為一種略帶浪漫色彩的習慣。我喜歡把它翻譯成:“大鐘下,不見不散”。這些圓形鐘顯示的不是時間,而是每個線路列車的離馳時刻。在現代化的電子時刻表面前,它們顯得笨拙無用,然而政府想要取締它們的時候,卻遭到了市民的強烈反對。這就是墨爾本,對于這里的人來說,腔調常常比實用性更為重要。
入夜,弗林德斯火車站依然繁忙。作為一個地標性建筑,久而久之,慕名前來的人更多似乎不再只為搭乘一趟火車。
每一個黃昏后的擁抱,每一個相見后不再見的訣別,和每一個重逢以后的喜極而泣,在百年中不斷重復上演,弗林德斯火車站承載著整個世紀的愛與痛。
乘電車去看展覽
墨爾本的藝術區每天都門庭若市。
電車,墨爾本獨特的交通工具,與墨爾本人的生活不可分割,如今也成了墨爾本人投入創意和趣味的一種載體。
火車帶你穿越墨爾本,而在市中心逛藝術場館,就要靠有軌電車。墨爾本有著線路總長250公里的全球最大有軌電車網絡。密布上空的電車線纜和車輛起步時的叮當聲音,是這座城市的樂譜與音符。2014年,作為“墨爾本節”的一部分,Yarra Tram首次發布了八輛“藝術電車”,由本土街頭藝術家Rone主理。Rone攜眾藝術家再次讓這座城市充滿活力的街巷涂鴉藝術流動在主干道。
在這里,年代的界限是不甚明確的。超現代的藝術電車對面駛來的很可能就是尚未退休的百年老電車,赭紅和金黃配寶石綠,跟弗林德斯廣場色調一致,大多是免費的市內觀光車,有的則是古典浪漫的電車餐廳,行著一路的懷舊情緒。
從Melbourne Central 出發,計劃先去看Coop's Shot Tower。這是一個十九世紀后期建造的制彈工廠,名字聽上去充滿神秘色彩。而親眼所見時,更多的是震撼:九層高的磚質結構,整個被八十多米高的圓錐形玻璃穹頂覆蓋,光線射入,美到暈眩。忽然地,樂聲響起, 四樓懸掛的金色大鐘魔術般變出男童和布谷鳥,奏起澳洲民謠。行人們被定格在大廳的各個角落,凝神靜聽。除了有制彈塔,博物館和大鐘,本身還是繁忙的商場與火車站。各種本土的品牌護膚品、UGG羊毛靴、本土設計師品牌的小玩意熱鬧不已,藝術與買賣共處一室,墨爾本的混搭范兒如此別致。
維多利亞圖書館:
獨特的設計范兒
維多利亞州立圖書館是附近學生最喜歡的去處,它的作用不止于藏書和閱讀,也是文藝活動與藝術陳列的營地。其主體建筑本身就是歷史與藝術的典范,1913年開放的圓頂閱讀室,由著名的建筑師 Norman G. Peebles 參照當時世界上頂級的大不列顛藏書博物館和華盛頓國會圖書館設計而成。館內二層到三層走廊里的圓頂畫廊,陳列著澳洲歷史發展主題的各種古物、畫作、文獻。而在一層正門入口處的凱思·默多克畫廊,“波西米亞墨爾本”展覽正在免費開放。它匯集了1860年至今波西米亞文化發展的歷史足跡。這里能找到許多藝術家在生活和藝術生涯中努力打破傳統而自由存在的種種印記。若是光看還覺得不過癮,還有貫穿整個夏日的一系列同主題的現場音樂演出、電影放映、手工作坊、講座閑談……總歸會讓你酣暢淋漓。
還有一個好去處——維多利亞國立藝術館(簡稱NGV)。一進門,玻璃幕墻后的第一件展品,竟然是一個木框釘成的便利店。賣牛奶、T恤、馬克杯和罐頭食品的小賣店!墨爾本人,真的是要搬到藝術館來過日子了嗎?驚魂未定中發現了一些介紹文字,才知道這是英國藝術家David Shrigley在澳洲首次展出的Life and life drawing(生活與寫生)主題展的一部分,既是裝置,也是禮品店。David以他慣用的荒誕幽默,敘述著平庸生活中所反映的悲與喜。
再往館內走,看到巨型的金色轉椅時,已經不再大驚小怪,可以會意地微笑了。排隊,坐上一位比利時藝術家的裝置 金鏡子轉椅,靠在椅背上,世界慢了下來,覺得自己仿佛化身音樂盒子中的小人,在金色的鏡子中審視旋轉的身體。
從轉椅下來,走進后面的空曠大廳,是從一個夢境進入另一個夢境。地毯上或坐或臥的人們,仰望著幾十米高的玻璃天花板。這是由澳洲本土象征主義畫家 Leonard French設計,并花費整整五年時間用224塊50種顏色三角形的玻璃制成,是迄今世界上最大也是最美麗的彩色玻璃天花板。真正去看它的時候,才知道人們為什么要躺在地上,只有仰望,才能將這一大片的絢爛天空盡收眼底。墨爾本的藝術生活,著急是看不來的只有舒適怡然地靜觀,才能感受到低調的卻又如此震撼的美。
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